La Musica nei Videogiochi: Il Ruolo del ‘Male Assoluto’ secondo Petri Alanko

Petri Alanko, noto compositore per il videogioco Control di Remedy Entertainment, ha recentemente condiviso le sue riflessioni sul ruolo della musica nei giochi, evidenziando l’importanza di un elemento che definisce la narrativa sonora: il ‘male assoluto’. Questo concetto, presente in ogni titolo sviluppato da Remedy, gioca un ruolo cruciale nel plasmare l’atmosfera e le emozioni del giocatore.

Secondo Alanko, il ‘male assoluto’ non è solo un tema narrativo, ma una forza che influenza profondamente la musica e la sua composizione. Introducendo una componente psicologica, questo elemento modifica la serie degli armonici, piegando e separando i sovratoni per creare suoni familiari ma leggermente alterati. Questo approccio provoca una risposta primitiva nel giocatore, attivando meccanismi di attacco o fuga, che vengono sfruttati per inserire momenti di azione senza indicazioni esplicite.

La musica, quindi, non è solo un accompagnamento, ma un vero e proprio strumento di narrazione. Alanko e il suo team si affidano all’intelligenza del giocatore, offrendo indizi e sensazioni di base, ma lasciando spazio alla deduzione personale. Questo approccio evita un’esperienza didascalica, permettendo ai giocatori di esplorare e scoprire la musica in modo attivo.

La continuità sonora tra i titoli di Remedy è evidente. Da Alan Wake a Quantum Break fino a Control, la musica si evolve pur mantenendo un’identità distintiva. In Alan Wake, Alanko ha introdotto l’orchestra in una versione alterata, utilizzando un pianoforte suonato a volume molto basso, compresso e riverberato in modo estremo. In Quantum Break, ha integrato sfumature industriali ed elettroniche, mentre in Control, ha fatto uso di tecniche di musique concrète.

Alanko definisce questo insieme di approcci come un ‘Remedy Sonic Bermuda Triangle’, caratterizzato da elaborazioni avanzate e da un uso contenuto di sintetizzatori, pur mantenendo a disposizione risorse elettroniche. Questo triangolo sonoro rappresenta un equilibrio tra materiale sonoro acustico e innovazione tecnologica.

In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale sta diventando sempre più presente nella composizione musicale, Alanko auspica che gli studi di sviluppo videoludico valorizzino maggiormente la musica, evitando di ricorrere all’IA a ogni costo. La musica nei videogiochi, secondo lui, deve rimanere un’esperienza umana, capace di evocare emozioni e connessioni profonde.

In conclusione, il lavoro di Petri Alanko non solo arricchisce l’esperienza di gioco, ma invita anche a riflettere sull’importanza della musica come forma d’arte nei videogiochi. Il ‘male assoluto’, con la sua influenza psicologica, rappresenta un elemento chiave nella creazione di atmosfere immersive e coinvolgenti, rendendo ogni titolo di Remedy un’esperienza unica e memorabile.